Сумасшедший кошкин дом

Я художник, я так вижу.
Эта фраза давно стала мемом, часто характеризующим людей, которые сеют прекрасное в их понимании и всячески "причиняют добро, насаждают справедливость и приносят непоправимую пользу" своим талантом.

Недавно наткнулась на даму. Дама художник и театральный деятель (рисует замечательно и жизнерадостно, мне очень нравится, хотя я в этом профессионально не разбираюсь). Однако, к несчастью, этот талантливый человек решил, что она ещё и поэтесса. Дама пишет стихи "не для Нобелевской премии в области литературы, а по велению сердца... от души и для души". Честно говоря, я глубоко убеждена, что для души и от души, если оно объективно не айс, лучше хранить в столе, в роли которого вполне может выступать персональная страница или блог, а вот выбрасывать графоманские вирши в публичное пространство типа групп и сообществ, где на них наткнутся ничего не подозревающие ценители или даже филологи вроде меня, - это же просто неприлично. Есть поэзия экспериментальная, сложная для восприятия и понимания, а есть приторное графоманство, от которого тошнит, как будто ты выпил литр сахарного сиропа.

На совет "завязывать со стихами, ибо не ваше это" художник скромно сравнила себя с Маяковским: "...людям нравится. Буду писать для них... Маяковский тоже не всем нравится!"

В общем в этой дичи прекрасно всё. Прям как мост Манилова - с лавочками и всеобщей идиллией вокруг.

( Collapse )

В пятницу я наконец приобщилась к современному искусству. Давно собиралась, даже забирала с Петровки мужа, с этой их Московской биржи, но познакомиться с экспонатами руки, точнее, ноги не доходили.

Современное искусство - штука неоднозначная. После посмодернизма сложно создать что-то принципиально новое, и искусство, на мой взгляд, начало сильно мотылять в самые разные степи. Я художник, я так вижу.

По итогам посещения мы с тётей разделили увиденное на три категории: 1) интересно, понравилось (например, весь зал "Танец); 2) не понравилось/не поняли (например, весь зал "Мода"); 3) что это, бл@ть?!

Комментарии и фото наиболее любопытных работ ниже.

( Collapse )

Раз уж нам не удалось увидеть "Тайную Вечерю" и внутреннее убранство Santa Maria della Gracie, пропустить церковь святого Марка мы не могли.
P.S. Заметка путешественникам: намереваясь посетить Милан, сразу бронируйте (читай, покупайте) билеты на сайте, иначе вы туда не попадёте никак.



( Collapse )

Итак, мы добрели до Ботанического сада. Очень компактный, я бы сказала даже - крошечный. Особенно если сравнивать с нашим Аптекарским огородом. Но здесь мило и уютно.



( Collapse )

Кто любит живопись и ещё не был на выставке Василия Поленова, обязательно запланируйте культпоход на Крымский вал, 10.

Выставка просто чудесная, Поленов - прекрасен. Это удовольствие в чистом виде. Только светлые, позитивные, яркие эмоции, заставляющие улыбаться даже под мерзким осенним дождичком.

Поленов писал пейзажи, если можно так выразиться, в стиле casual, картины на историческую и религиозную тематику. Очень много работ из путешествий по Нормандии, Греции, Северной Африке и Ближнему Востоку. Надо сказать, что русские пейзажи и пейзажи других стран очень отличаются по колористике. Антураж, аутентичность - всё безупречно.
Технически работы тоже неоднородны: от нарочитой "мозаичности" до почти фотографической чёткости.

Слов нет, чтобы выразить восхищение!

( Collapse )

Когда я после Дали сетовала, что было слишком мало Пикассо, что хочу ещё и ещё, не думала, как быстро осуществится моё желание.
Сходили с родителями в ГМИИ им.Пушкина на выставку "Щукин. Биография коллекции".



Прекрасно, чудесно и восхитительно. Но мало! Мне всегда мало! Особенно тех, чьё творчество особенно по душе.
Дега, Пикассо, Моне, Писарро, Гоген...

( Collapse )

Прыгнуть в последний вагон - так это называется. Полгода я собралась на маленькую уютную выставку Дали&Пикассо, но добралась только на последней неделе.



( Collapse )

И снова о живописи. На этот раз я добралась до выставки Ильи Репина. Очень раскрученная, народу море, но абсолютно оправданно. Съёмка запрещена, так что будут только мои впечатления.

Первое, что поражает, фотографичность портретов: мазки видны только вблизи, с расстояния - ощущение живых лиц.

( Collapse )

Выставка Эдварда Мунка в Третьяковской галерее (Инженерный корпус, Лаврушинский переулок д.12) стала своеобразным толчком для меня. Я давно уже только ныла, что никуда не выбираюсь, что хочется посмотреть то, сё, пятое, десятое. А здесь Мунк. Талантливейший, тяжёлый, сильный. Многие творчество Мунка не понимают, ещё больше не хотят понимать, потому что многие его картины вызывают отвращение, страх, стыд - неприятные чувства и эмоции. По убеждению же многих, искусство должно нести позитив.
Очень рекомендую заранее выбрать день и купить электронный билет, по которому вы спокойно пройдёте без очереди, ибо живая очередь внушительная и движется медленно.



Экспозиция расположилась на двух этажах. Стоит, как и рекомендуется, начать осмотр со второго этажа. Всего экспозиция представлена в четырёх залах: зал с фотографиями, где много селфи художника, зал с основной экспозицией, зал с портретами и пейзажами и зал с гравюрами, литографиями - с графикой: Мунк стал одним из первых авторов, массово тиражировавших свои работы.
Я начала с "зала графики" (второй этаж).

( Collapse )

Великое искусство - сдерживать эмоции. Особенно разрушительные. Я не умею. Но учусь.
Но получается не очень. :)
Это понимаешь, когда весь день проходит под знаком того, что адски хочется надавать по мордасам воздать особо одарённым людям по делам их, но ты просто лупишь себя по рукам и по губам и перекладываешь ответственность за воздаяние то ли на Б-га, то ли на бумеранг жизни. :)
А ещё я люблю, когда всё логично и темы, которым положено закрываться, закрываются. Открытый финал хорош для художественных произведений. В жизни он не даёт двигаться дальше.